ORQUESTA MIAMI
MEDIOS DE VIDEO
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Barbero: Knoxville: verano de 1915
Susana Díaz, Soprano
Piazzolla: Primavera Porteña
Tomás Cotik, solista
Verdi: Obertura de La Forza del Destino
Verdi: Obertura de La Forza del Destino
Verdi: Obertura de La Forza del Destino
Verdi: Obertura de La Forza del Destino
RAI: La Gala de la Ópera Ricordi (en italiano)
RAI: La Gala de la Ópera Ricordi (en italiano)
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Verdi: Obertura de La Forza del Destino
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Artículos y reseñas
"Many listeners were clearly experiencing classical music for the first time; under the circumstances, even their applause between movements of a symphony was a positive and heartening reflection of their appreciation for the art. Conductor Elaine Rinaldi’s comments preceding the performances proved engaging, giving listeners just enough information to aid in their enjoyment.
Rinaldi opened with the Overture and finale from Beethoven’s only ballet score The Creatures of Prometheus. The slow introduction was broadly stated and she adopted a brisk tempo for the main Allegro section. Strings were accurate and unified and the flutes encompassed the secondary subject with spot-on cohesion. Familiar themes from Beethoven’s Egmont incidental music and the final movement of the “Eroica” Symphony form the basis of the ballet’s concluding sequence. Rinaldi’s unhurried pacing accented the charm of this setting (as compared to the theme’s heroic nature in the symphony). She infused high spirit into the coda. When will a contemporary choreographer set this entrancing Beethoven opus?
The opening bars of Mozart’s Overture to Don Giovanni were solemn, evoking the statue of the Commendatore and the fate that befalls the opera’s lecherous protagonist. Rinaldi took the succeeding allegro at a lively clip. The well-articulated reading radiated the opera’s dramma giocoso spirit.
Mendelssohn’s Symphony No. 4 in A Major (“Italian”) is one of the composer’s sunniest works and Rinaldi’s iteration was appropriately high spirited. In the first movement, she evoked rich sonorities from the strings and the important trumpet parts came through with clear impact.
The warmth of the wind playing added depth to the stately evocation of a religious procession (which Mendelssohn witnessed in Naples) in the Andante con moto. A bright and incisive Con moto moderato (third movement) set the stage for the whirling final saltarello. With sharp string attacks and winds floating the dancing motifs, Rinaldi ratcheted up the tension and excitement. Mendelssohn’s buoyant evocation of Italy proved the perfect finale to send the listeners out into the warm night air.
Larry Budmen, The South Florida Classical Review
"Under the direction of Elaine Rinaldi, the orchestra’s founder and artistic director, the ensemble gave a verdant, lively performance of one of Beethoven’s happiest, most tranquil works (Symphony N. 6 "Pastorale").
Rinaldi showed firm control over the orchestra, bringing the ensemble to a precise but unforced deceleration in the opening theme. There were intonation issues in the strings, and moments that could have used more sense of structure, such as the climactic points of the first movement. But on the whole, the musicians performed in a natural, relaxed manner that brought out the spirit of the music.
The second movement features bird calls in flute, oboe and clarinets, and these were performed with a crisp assertiveness that created a vivid, picturesque effect.
Winds and horns played in a lively, expressive manner in the third movement’s county folk dance. Again, there were a few rough edges in the ensemble, but this was one of those rustic works where that didn’t matter as much. And the storm movement that followed came off with gruff precision, with rumbling timpani, and vivid effects of thunder, lightning and rain in the full orchestra.
The concluding Allegretto vividly expressed a sense of quiet delight in nature. The serene melody built to an ecstatic expression in the full orchestra, with transparent textures topped by shimmering violins.
David Fleshler, South Florida Classical Review
"A la Masonic Funeral Music se le dio una poderosa sensación de duelo desde los compases iniciales. Rinaldi gradualmente construyó el volumen y la profundidad de la emoción hasta un clímax fuerte pero debidamente moderado. Las cuerdas bajo el mando del concertino Gennady Aronin tocaron con fuerza y tono completo y hubo un buen solo obra del clarinetista Richard Hancock y la oboísta Erika Yamada ".
Lawrence Budmen, South Florida Classical Review - Más Mozart masónico
"La orquesta también estuvo a la altura de los desafíos, que incluyen crear sonidos que no se escuchan a menudo de las cuerdas: chillidos, traqueteos, silbidos, a veces una cacofonía general. El solo del violonchelista Aaron Merritt en" Autumn "fue un punto culminante. Exhibió un tono profundo con un poco de nerviosismo apropiado para la partitura Cotik, Rinaldi y la orquesta proporcionaron una defensa impresionante para una obra multifacética que merece ser escuchada con más frecuencia.
Dave Rosenbaum, South Florida Classical Review - Celebración del décimo aniversario ;
Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires de Piazzolla, Tomás Cotik, violín solista
“Rinaldi concluyó el generoso programa con una sólida lectura de la Sinfonía núm. 41 en Do mayor (Júpiter), el último y posiblemente más grande ensayo sinfónico de Mozart. Los tiempos fueron moderados y el impulso bien sostenido. Una buena mezcla de drama y lirismo impregnó el segundo movimiento Andante cantabile con Rinaldi tocando las pausas y repentinos arrebatos de conjunto completo para lograr el máximo efecto. Con la ayuda de la excelente acústica, la escritura fugaz en el final llegó espléndidamente con una ejecución impresionante de todas las secciones y contribuciones especialmente fuertes de los cuernos y timbales…. A lo largo del concierto (Concierto de Mozart para clarinete), Rinaldi ofreció un fuerte apoyo, sus tempos astutamente juzgados ".
Lawrence Budmen, The Miami Herald, Mozart masónico
“Lo más destacado de la actuación fue el trabajo de Orchestra Miami, dirigida por Elaine Rinaldi. Además de brindar un apoyo comprensivo a los cantantes, la orquesta brillaba cuando actuaba sola, con un rico tono de cuerda y un viento conmovedor tocando en pasajes como la música nostálgica que acompaña a la madre de Amahl mientras lo arropa por la noche ".
David Fleshler, The Miami Herald- Amahl y los visitantes nocturnos